VIAJE DEL RENACIMIENTO
Joyería Renacentista
Mientras que las pinturas y esculturas del Renacimiento son ampliamente conocidas, pocos han tenido contacto con sus joyas.
De hecho, solo un pequeño número de joyas renacentistas sobreviven hoy en día.
Los metales preciosos son casi infinitamente reutilizables.
El oro y la plata pueden fundirse y volver a moldearse — y así, la mayoría de las joyas del Renacimiento se perdieron tristemente con el tiempo, renaciendo en nuevas formas.
Las pocas que quedan a menudo fueron preservadas por casualidad, descubiertas siglos después en naufragios o cámaras ocultas.
Con los grandes descubrimientos marítimos del siglo XVI,
gemstones from de todo el mundo comenzaron a llegar a Europa.
Los diamantes llegaron de la India, y las esmeraldas de Colombia.
Esta nueva abundancia de materiales rápidamente impulsó avances en la artesanía. Al igual que la pintura y la escultura, la joyería entró en su propia Edad de Oro.
La orfebrería exigía una habilidad meticulosa y se consideraba el campo de entrenamiento definitivo para que los jóvenes aprendices perfeccionaran tanto su destreza como su sensibilidad artística.
Estos talleres no se limitaban únicamente a la joyería; producían una variedad de objetos de oro y plata, desde piezas devocionales hasta utensilios de mesa.
Los aprendices generalmente comenzaban su formación alrededor de los diez años, estudiando durante casi ocho años antes de obtener el título de maestro.
Muchos de los grandes artistas del Renacimiento, de hecho, comenzaron sus carreras como orfebres antes de dedicarse a la pintura o la escultura.
Incluso Leonardo da Vinci pasó sus primeros años aprendiendo en el taller de un orfebre.
“La joyería del Renacimiento marcó un punto de inflexión decisivo.
Dejando atrás la austeridad de la Edad Media, abrazó una estética refinada que reflejaba el espíritu de la época y el redescubrimiento de la cultura clásica.
La orfebrería, elevada al rango de verdadero arte por maestros como Benvenuto Cellini, brilló con virtuosismo técnico.
El anillo del Renacimiento, en particular, representaba la máxima unión entre la artesanía y el simbolismo.
El oro se esculpía mediante martillado, un proceso que fortalecía el metal mientras lo preparaba para detalles intrincados.
La fusión del metal esculpido con el color de las piedras preciosas y el esmalte definió una de las estéticas más sofisticadas en la historia humana.
En la joyería contemporánea, este legado perdura — en la pureza de la forma y la gracia de la moderación.”
Paola Stroppiana
Historiadora del Arte / Curadora de Exposiciones, Italia
"El anillo del Renacimiento, en particular, representaba la máxima unión entre la artesanía y el simbolismo."
"La fusión del metal esculpido con el color de las piedras preciosas y el esmalte definió una de las estéticas más sofisticadas en la historia humana."
"Más allá del adorno, estas joyas servían como talismanes personales de protección.”
“Es fascinante presenciar cómo el estilo de la joyería renacentista se reinterpreta hoy a través de la colección
En su época, símbolos de riqueza y nobleza, las joyas expresaban una cosmovisión centrada en el ser humano — celebrando la capacidad individual como camino hacia la autorrealización.
Los colgantes y anillos, entre los objetos con mayor carga simbólica, variaban en tipo y significado según su función.
El mensaje incluso podía cambiar dependiendo de la mano o el dedo en que se llevaran, y era común que tanto hombres como mujeres usaran varios anillos a la vez.
Los anillos engastados con piedras preciosas representaban poder, riqueza y amor.
Granate, zafiro y aguamarina eran preferidos no solo por su valor, sino también por su significado mágico y emocional.
Los diamantes y aguamarinas simbolizaban pureza y vínculos eternos;
el verde de los esmeraldas transmitía esperanza y afecto; el zafiro representaba fuerza, y el rubí, amor puro.
Llevar varios anillos juntos — como un solitario junto a varias alianzas delgadas con gemas — a menudo expresaba unidad eterna.
Más allá del adorno, estas joyas servían como talismanes personales de protección.”
Paola Stroppiana
Historiadora del Arte / Curadora de Exposiciones, Italia
Paola Stroppiana
- Estudió Historia del Arte Medieval en la Universidad de Turín
- Comisariada numerosas exposiciones en Roma, Florencia y Milán, incluyendo en Palazzo Strozzi y Palazzo Reale
- Dirigió una galería de arte contemporáneo en Turín durante más de 12 años
- Especializada en Joyería de Artista y sus contextos históricos, con exposiciones internacionales, publicaciones y conferencias dedicadas a este campo
(@stroppianap)
La joyería del Renacimiento nunca fue un mero adorno.
Era una obra de arte singular que encapsulaba el comercio global, los avances en la metalurgia y poderosos símbolos de amor y fe.
COLDFRAME presenta ahora la colección RENAISSANCE VOYAGE,
una reinterpretación moderna de la brillante estética de esa Edad de Oro, inspirada en las obras maestras del arte renacentista.
All the jewelry from COLDFRAME is crafted in Seoul.
Cada pieza de la Colección Renacimiento está hecha a mano por artesanos con más de 30 años de experiencia.
Filtros
18K Oro Amarillo y Granate Tsavorita
18K Oro Amarillo y Diamante Gris Metálico
18K Oro Amarillo y Zafiro Blanco
18K Oro Amarillo y Zafiro Amarillo
18K Oro Amarillo y Diamante Amarillo
18K Oro Amarillo y Zafiro Azul
