La oreficeria richiedeva una meticolosa abilità ed era considerata il campo di addestramento definitivo per i giovani apprendisti per affinare sia la loro destrezza che la sensibilità artistica.

Queste botteghe non si limitavano solo ai gioielli; producevano una gamma di oggetti in oro e argento, da pezzi devozionali a stoviglie.

Gli apprendisti iniziavano tipicamente il loro addestramento intorno ai dieci anni, studiando per quasi otto anni prima di ottenere il titolo di maestro.

Molti dei grandi artisti del Rinascimento, infatti, iniziarono la loro carriera come orafi prima di dedicarsi alla pittura o alla scultura.

“È affascinante vedere come lo stile della gioielleria rinascimentale venga reinterpretato oggi attraverso la collezione di COLDFRAME.

Un tempo simboli di ricchezza e nobiltà, i gioielli di quell’epoca esprimevano una visione del mondo centrata sull’uomo — celebrando la capacità individuale come via per la realizzazione di sé.

I pendenti e gli anelli, tra gli oggetti più carichi di simbolismo, variavano per tipo e significato a seconda della loro funzione.

Il messaggio poteva persino cambiare a seconda della mano o del dito su cui venivano indossati, ed era comune per uomini e donne portare più anelli contemporaneamente.

Gli anelli con pietre preziose incarnavano potere, ricchezza e amore.

Granato, zaffiro e acquamarina erano preferiti non solo per il loro valore ma anche per il loro significato magico ed emotivo.

I diamanti e le acquamarine simboleggiavano purezza e legami eterni;
il verde degli smeraldi trasmetteva speranza e affetto; lo zaffiro rappresentava forza, e il rubino amore puro.

Indossare più anelli insieme — come un solitario accanto a diverse sottili fasce con pietre — spesso esprimeva unità eterna.

Paola Stroppiana
Storica dell'Arte / Curatrice di Mostre, Italia

una reinterpretazione moderna della brillante estetica di quell'Epoca d'Oro, ispirata ai capolavori dell'arte rinascimentale.